Into the woods

Musical von Stephen Sondheim

Premiere: 3. Oktober 2009
Theater Hagen
Kooperation der Folkwang Hochschule Essen mit dem Musiktheater Hagen

Zum 20-jährigen Jubiläum des Studiengangs Musical der Folkwang Hochschule Essen

Inszenierung: Gil Mehmert
Musikalische Leitung: Florian Ludwig

Mit: Studierende und Absolventen des Studiengangs Musical sowie Mitglieder des Hagener Ensembles; Special guest: Guildo Horn (Erzähler)

Pressespiegel

„Bei der Premiere feierte das Publikum die engagierten jungen Darsteller mit viel Beifall im Stehen. […] Regisseur Gil Mehmert und Bühnenbildnerin Janina Mendroch sprudeln über vor witzigen Ideen.“
    Westfalenpost

„Gil Mehmert, Musical-Professor an der Folkwang-Hochschule in Essen, gewann für das gemeinsame Projekt seines Studiengangs mit dem Theater Hagen viele engagierte Mitstreiter und hatte für seine Inszenierung viele Ideen, die sich zu einem absolut gelungenen Ganzen fügten.“
    www.opernnetz.de

„Eine fantastische Equipe, die sich von vorn bis hinten in allerbester Spiellaune zeigte und im Publikum die Zwerchfelle kitzelte, dass kaum ein Halten ist. Ansteckend vom ersten bis zum letzten Ton […]. Auf nach Hagen, hinein in den Wald, in dem Wünsche wahr werden.“
    Westfälische Nachrichten Münster

„Es weht ein Hauch des amerikanischen Erfolgs durch die Mauern des Theater Hagens.“
    Westfälische Rundschau

„Absolventen und Studierende stehen mit Solisten des Hagener Ensembles auf der Bühne. Das ergibt unter der Regie von Folkwang-Professor Gil Mehmert und der musikalischen Leitung von GMD Florian Ludwig eine erfrischende Mischung aus jugendlichem Elan und Erfahrung. Gewürzt wir das Ensemble mit einem Promi, der singen kann und über komisches Talent verfügt: Guido Horn wirkt als Erzähler und „geheimnisvoller Mann“ in einer Doppelrolle mit.“
Haltener Zeitung

„Guido ist jetzt Musicalmeister. […] Gelungene Premiere. […] Märchenhafte Musicalkomödie mit Starbesetzung.“
    Bild

Pinkelstadt

Buch von Greg Kotis
Musik von Mark Hollmann
Lyrics von Greg Kotis und Mark Hollmann
Deutsche Fassung von Ruth Deny und Wolfgang Adenberg

Premiere: 1. Juni 2007
Folkwang Hochschule, neue Aula
Eine Koproduktion der Folkwang Hochschule Essen mit dem Theater am Kirchplatz in Schaan, Lichtenstein

Inszenierung: Gil Mehmert
Musikalische Leitung: Patricia Martin
Choreographie: Kati Farkas
Step-Choreographie: Bernd Paffrath
Bühnenbild: Cordula Körber
Kostüme: Yvette Schuster

Mit: Natalya Bogdanis, Annika Firley, Constanze Fischbach, Fehmi Göklü, Nicole Gütling, Jonas Hein, Michael Heller, Merle Hoch, Tim Hüning, Stefan Igeler, Alexander Koch, Anais Lueken, Tim Ludwig, Sabine Ruflair, Gabriela Ryffel, Markus Schneider, Dionne Wudu

Pressespiegel

„Mit dem parodistischen Musical „Pinkelstadt” […] als Abschlussprojekt im Studiengang Musical gelang ein Volltreffer. In der Neuen Aula der Hochschule wurde die Premiere mit minutenlangem Jubel und Standing Ovations gefeiert. […] Unter der Regie von Gil Mehmert und der musikalischen Leitung von Patricia Martin gelang eine mitreißende Inszenierung. Köstlich sind die parodistischen Tanzeinlagen, die Kati Farkas erfunden hat.“
    NRZ

„In der Neuen Aula der Folkwang Hochschule herrscht im Publikum schon nach kurzer Zeit ausgelassene Stimmung. Viel Tempo und eine Menge fetzige Musik sorgen dafür. Die brillanten Songs von Mark Hollman sind bei Patricia Martin und ihrer kleinen Combo in den allerbesten Hände. […] Die Stars des Abends waren natürlich die Absolventen.“
    WAZ

„Pinkelstadt“ war von der ersten Minute an dann so, wie ein gutes Musical heute sein sollte und sein kann. […] Die Inszenierung der Folkwang-Hochschule ist ein neuer Höhepunkt auf dem Weg, den Gil Mehmert und Patricia Martin eingeschlagen haben: Einen Eigenen mit neuen Musicals, aber Werdener Biss. Eine Band, die so viel Charakter hat, dass man sich niemals versteckt hinter der Bühne erleben möchte; starke Sänger mit starken Stimmen; und dabei eine Aufführung, die auch ohne Ton durch ihre Einfälle schon ein Genuss wäre. Die Absolventen spielten, tanzten und sangen überzeugend.“
    Werdener Nachrichten

Bat Boy

Musical von Laurence O’Keefe
Buch: Keythe Farley und Brian Flemming
Musik und Liedtexte: Laurence O´Keefe
Deutsch von Helmar Harald Fischer

Premiere: 31. Mai 2006
in der Neuen Aula der Folkwang Hochschule Essen
Gastspiele in Bad Salzuflen und am Stadttheater Minden
Koproduktion der Folkwang Hochschule Essen mit dem Stadttheater Minden

Inszenierung: Gil Mehmert
Musikalische Leitung: Patricia Martin
Choreographie: Kurt Schrepfer
Bühnenbild: Heike Meixner
Kostüme: Steffi Bruhn
Projektionen und Licht: Gerrit Jurda

Mit: Markus Campana, Krisha Dalke, Nicole Gütling, Tim Hüning, Anika Lehmann, Marc Liebisch, Anaïs Luecken, Patrizia Margagliotta, Kathrin Osterode, Sabine Ruflair, Markus Schneider, Matthias Stockinger

Pressestimmen

„Mit Laurence O’Keefes ‚Bat Boy‘ widmeten sich die Folkwang-Studenten erstmals einem Rock-Musical. Gil Mehmert inszeniert die Geschichte als unterhaltsame Show mit viel Tanz und Bewegung. […] In der Produktion ‚Bat Boy‘ boten die jungen Musical-Darsteller der Folkwang-Hochschule beste Unterhaltung.“
    WAZ

„Schaurig schön, sich und die gesamte Musical-Literatur immer wieder selbst übertreffend präsentierte der Abschlussjahrgang der Folkwang Hochschule ‚Bat Boy‘. […] Gil Mehmert packte sein gruseliges Sujet und schüttelte es am Nackenfell, dass die Fetzen flogen. Auf diesem Story-Fundament, das gut erkennbar blieb, entfachte sich die Spielfreude der Musical-Studenten. Mimisch, tänzerisch, bisweilen zum Brüllen komisch.“
    Werdener Nachrichten

„Trotzdem hatten sich die Studenten die Rollen ausgesucht, die ihren Typ gerecht wurden und ihre jeweiligen Talente optimal zur Geltung brachten. Nach dieser überzeugenden Leistung wird sich sicher bald ein festes Engagement für die erfolgreichen Absolventen einstellen.“
    Blickpunkt Musical

The Wild Party

Musical von Andrew Lippa

Premiere: 2. Juni 2005
Koproduktion der Folkwang Hochschule Essen mit der Weststadthalle Essen

Inszenierung: Gil Mehmert
Musikalische Leitung: Patricia Martin
Bühne und Kostüme: Steffi Bruhn

Mit: Ico Benayga, Markus Campana, Schirin Kazemi, Lars Kemter, Anika Lehmann, Marc Liebisch, Patrizia Margagliotta, Arthur Molin, Susanna Mucha, Kathrin Osterode, Patrick Stauf, Matthias Stockinger

Pressespiegel

„Wild, wilder, am wildesten: Die Inszenierung der Off-Broadway Version von Andrew Lippa unter der Regie von Gil Mehmert strotzt vor Energie. Leider können die Absolventen der Folkwang Hochschule kaum den Anforderungen des Stückes gerecht werden.“
    www.musicalzentrale.de

Hair

The American Tribal Love Rock Musical
Buch und Liedtexte von Gerome Ragni und James Rado
Musik von Galt MacDermot
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald

Premiere: 25. Februar 2016
Staatstheater am Gärtnerplatz, München – Reithalle
Wiederaufnahme 2018 und 2019 bei den Festspielen Bad Hersfeld

Regie: Gil Mehmert
Musikalische Leitung: Jeff Frohner
Choreografie: Melissa King
Bühne: Jens Kilian
Kostüme: Dagmar Morell
Licht: Michael Heidinger
Video: Meike Ebert / Raphael Kurig
Dramaturgie: Michael Otto

Mit: Ruth Fuchs, Dagmar Hellberg, Bettina Mönch, Christina Patten, Dionne Wudu, Victor Hugo Barreto, Frank Berg, Dominik Hees, David Jakobs, Lars Schmidt sowie Anastasia Bain, Amaya Keller, Marides Lazo, Tamara Pascual, Jane Reynolds, Lara de Toscano, Yael de Vries, Katharina Wollmann, Eva Zamostny; Ben Cox, János Harót, Joana Henrique, Nils Klitsch, Peter Knauder, Jens Olsen, Michael B. Sattler, Daniel Wagner
Statisterie des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Live-Band

Pressestimmen

„Umso mehr ist die Regie von Gil Mehmert zu bewundern, der es wirklich schaffte, dem betagten und oft gespielten Erfolgsstück seinen ursprünglichen Elan, seine aufrührerische Kraft und rebellische Lebensfreude zurückzugeben. […] großartige, mitreißende Bilder. […] Ein Hoch auf die Hippies und auf diese phänomenale Wiederbelebung von „Hair“!“
    Bayerischer Rundfunk / BR Klassik

„Gil Mehmerts Inszenierung rettet den Geist von „Hair“ in die Gegenwart der Reithalle herüber, ohne irgendwie belehren zu wollen. Die Aufführung ist hervorragend gemachtes Unterhaltungstheater mit durchaus ernsten Untertönen.“
    Abendzeitung

„Die „Hair“-Produktion des Münchner Gärtnerplatztheaters wird zum umtobten Erfolg mit bedenkenswerten Zügen! […] Dem Bearbeiter-Regisseur Gil Mehmert das große Kompliment zu machen, dass er ohne Nostalgie zu einer Zeitreise einlädt.“
    Neue Musik Zeitung

„Aus dem „nicht vorhandenen Libretto“ bildet Gil Mehmert, angelehnt an den Kinofilm, ein stimmiges Stück mit logisch aufgebauten Dialogen, baut viele zeitgeschichtliche Figuren (Andy Warhol, Liz Taylor, Jackie Kennedy) und Geschehnisse ein. […] Nach dem gänsehauterzeugenden Showende entlädt sich die fast greifbare Anspannung in frenetischem Jubel, Getrampel, schier nicht endenwollender Begeisterung des Premierenpublikums.“
    musical-reviews.de

„Haarige Sensation! […] Umjubelte Premiere!“
    Donaukurier Ingolstadt

„Individuelle Charaktere, glanzvolles Kollektiv – eine fulminante „Hair“-Inszenierung!“
    Münchner Feuilleton

Cabaret

Musical von Joe Masteroff, John Kander und Fred Ebb

Buch von Joe Masteroff nach John van Druten und Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb, Musik von John Kander, Deutsch von Robert Gilbert

Premiere: 19. Juni 2015
Bad Hersfelder Festspiele / Stiftsruine
Wiederaufnahme 2016

Inszenierung: Gil Mehmert
Co-Regie: Erik Petersen
Musikalische Leitung: Christoph Wohlleben
Choreographie: Melissa King
Bühnenbild: Heike Meixner
Kostüme: Falk Bauer
Sound-Design: Jörg Grünsfelder
Licht-Design: Ulrich Schneider
Choreographische Assistentin / Dance Captain: Yara Hassan
Fotos: S. Sennewald / J. Lefebvre

Mit: Yael de Vries, Yara Hassan, Jessica Kessler, Nicky Milford, Bettina Mönch, Jane Reynolds, Helen Schneider, Judy Winter, Eva Zamostny; Helmut Baumann,Björn Bonn; Rasmus Borkowski, Tobias Brönner, Ben Cox, Adrian Hochstrasser, Oliver Morschel, Michael Sattler, Matthias Trattner

Pressestimmen

„Eine herausragende Inszenierung von Gil Mehmert, […] die mit einem Feuerwerk an Einfällen und Bildern großer Intensität auch Raum für intime emotionale Momente lässt. Faszinierendes Open-Air-Theater!“
    Blickpunkt Musical

„Gil Mehmert landet mit seiner Inszenierung gleich mehrfach einen Coup.“
    Musicals

„Welcome in der Stiftsruine, die für zwei Stunden zum Nachtclub wird und zum Sehnsuchtsort unserer Lüste!“
    FAZ

„Eine bildstarke und stimmungsvolle Inszenierung!“
    dpa/Hamburger Abendblatt/ Focus u.v.a.

„Bei der Inszenierung von Gil Mehmert stimmt alles.“
    Wetzlaer Neue Zeitung

„Wie bei den Festspielmusicals längst gewohnt, ist die Besetzung einmal mehr absolut erstklassig: mit Bettina Mönch ist ein shooting Star der Szene … zu erleben, dazu Publikumsliebling Helen Schneider und mit Rasmus Borkowski und Helmut Baumann … weitere klangvolle Namen.“
    Hersfelder Zeitung

„… erlebt ein bestens unterhaltendes und mehrfach gerührtes Publikum einen Theaterabend, der durch Unmittelbarkeit und Direktheit angenehm überrascht. … ein begeistertes  Publikum verlässt die Ruine nach standing ovations!“
    Opernnetz

The Who’s TOMMY

Musik und Gesangstexte von Pete Townshend
Buch von Pete Townshend und Des McAnuff
Ergänzende Musik von John Enthwistle und Keith Moon
Deutsch von Sabine Ruflair
In deutscher Sprache mit Bildschirmtiteln

Premiere: 24. April 2015
Landestheater Linz

Regie: Gil Mehmert
Musikalische Leitung: Kai Tietje
Choreografie: Simon Eichenberger
Bühne und Kostüme: Beatrice von Bomhard
Dramaturgie: Arne Beeker
Fotos: Reinhard Winkler

Mit: Riccardo Greco (Tommy), Anastasia Bain, Maria Danae Bansen, Sarah Baum, Daniela Dett, Ana Lourdes Geneblazo, Clara Mills-Karzel, Barbara Obermeier, Ariana Schirasi-Fard, Nina Weiß; Johan Bech, Shane Dickson, Sven Fliege, Alen Hodzovic, Peter Knauder, Jens Petter Olsen, Rob Pelzer, Thomas Karl Poms, Philip Ranson, Konstantin Zander

Pressestimmen

„Respekt vor Regisseur Gil Mehmert, der in seiner tempo- und einfallsreichen Inszenierung keine Sekunde Stillstand zulässt, aber auch nie überhudelt. Choreograph Simon Eichenberger hat in die Ensemble-Szenen unglaublich viel Drive und Dynamik gebracht – das ganze Team ist schlichtweg zum Niederknien! Es war ein Triumph. Und die Erfolgsserie der Sparte Musical am Landestheater Linz ist nicht zu stoppen – und schwer zu toppen.“
    Oberösterreichische Nachrichten

„Mit der Rockoper „The Who’s Tommy“ in der Inszenierung von Gil Mehmert gibt es im Linzer Musiktheater heuer Broadway vom Allerfeinsten zu erleben. Rasante Choreografien (Simon Eichenberger), aufwendige Bühnenbilder (Beatrice von Bomhard), viel Emotion, gute Musik (Kai Tietje) und starke Stimmen fügten sich Freitagabend bei der Premiere zu einem wirklich gelungenen Musical-Paket, das die Zuschauer am Schluss zu stehenden Ovationen bewegte.“
    Kurier

„Konzertfeeling und eine Geschichte, die an die Nieren geht: Im Linzer Musiktheater begeistert die Rockoper „The Who’s Tommy“ mit einer Qualität, die ihresgleichen sucht. Regisseur Gil Mehmert schafft große Szenen und beweist auch Liebe fürs Detail, die Band liefert einen Ohrenschmaus nach dem anderen.“
    Krone

Jesus Christ Superstar

Rock-Oper von Andrew Lloyd Webber, Text von Tim Rice.

Premiere: 13. Oktober 2013
Theater Bonn, Opernhaus
Eine Koproduktion mit dem Theater Dortmund

Musikalische Leitung: Jürgen Grimm / Patricia Martin
Inszenierung: Gil Mehmert
Choreographie: Kati Farkas
Bühnenbild: Beatrice von Bomhard
Kostümbild: Beatrice von Bomhard
Lichtdesign: Thomas Roscher

Mit: Alexander Klaws (Jesus), Sven Bakin, Boris Beletzki, Nikolaj Alexander Brucker, Catherine Chikosi, Yoko El Edrisi, Egbert Herold, David Jacobs, Eduard Katz, Inga Krischke, Marc Lamberty, Tim Ludwig, Algis Lunskis, Johannes Marx, Patricia Meeden, Mark Seibert, Alexey Smirnov, Mark Weigel, Dirk Weller, Dionne Wudu
Jünger: Jan Bastel, Hermann Bedke, Merlin Fargel, Alexander Sasanowitsch , Dirk Weiler / Marc Lamberty, Taras Ivaniv, Josef Michael Linnek, Johannes Mertes, Dong Soon Park, Christian Specht
Chor des Theater Bonn | Jugendchor des Theater Bonn

Pressestimmen

„Standing Ovations in Dortmund für ‚Jesus Christ Superstar‘ – Alexander Klaws in der Titelrolle überragend!“
    Opernmagazin.de

„Eine rundum herausragende Produktion!“
    RN

„Genial geglücktes Revival – perfekte Auferstehung und Neubelebung!“
    Der Opernfreund

„Frisch und temperamentvoll!“
    Kölner Stadtanzeiger

„Gil Mehmert schafft es mit einer geradezu begnadet einsatzfreudigen Truppe […] uns zu verzaubern!“
    Der Opernfreund

„Eine großartige, intensive schauspielerische Leistung.“
    Musical Reviews

Les Miserables

Musical von Alain Boublil und Michel Schönberg
Nach einem Roman von Victor Hugo
Originales französisches Buch von Alain Boublil und Jean-Marc Natel
Gesangstexte von Herbert Kretzmer | Deutsch von Heinz Rudolf Kunze
Zusätzliches Material von James Fenton | Orchestrierung von John Cameron

Premiere: 21. Juni 2013
Theater Magdeburg, DomplatzOpenAir

Regie: Gil Mehmert
Musikalische Leitung: Pawl Poplawski / Hermann Dukek
Bühne: Jens Kilian
Kostüme: Dagmar Morell
Choreografie: Erike Petersen
Dramaturgie: Johanna Jordan

Mit: Bettina Mönch, Christina Patten, Teresa Sedlmair, Gabriele Stoppel-Bachmann; Oliver Arno, Thomas Borchert, Marc Lamberty, Markus Liske, Martin-Jan Nijhof, Peter Wittig; Opernchor des Theater Magdeburg, Singakademie, Ballett Magdeburg, Statisterie des Theater Magdeburg, Magdeburgische Philharmonie

Pressestimmen

„Endlich zurück. Nachdem für deutsche Theater die Aufführungsrechte in den letzten Jahren gesperrt waren, ist „Les Misérables“ jetzt exklusiv in Magdeburg zu sehen. […] Was dort allein optisch geboten wird, ist selbst die weiteste Reise wert. Die Inszenierung von Gil Mehmert, die durchaus als Geniestreich bezeichnet werden darf, sollte niemand verpassen.“
    thatsMusical

„Stehende Ovationen für eine atemberaubende Musical-Show.“
    Volksstimme

West Side Story

Musical in zwei Akten nach einer Idee von Jerome Robbins
Buch von Arthur Laurents
Musik von Leonard Bernstein
Gesangstexte von Stephen Sondheim
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald

Premiere: 16. Juni 2017
Theater Magdeburg / DomplatzOpenAir

Musikalische Leitung: GMD Kimbo Ishii
Regie: Gil Mehmert
Bühne: Jens Kilian
Kostüme: Falk Bauer
Choreografie: Jonathan Huor
Dramaturgie: Ulrike Schröder

Einen ersten Eindruck gibt es hier:
MDR Mediathek

Pressestimmen

„Das Theater Magdeburg zeigt ein Spektakel, das sich keiner entgehen lassen sollte […] gigantisch, spektakulär, faszinierend, begeisternd, man kann mit Superlativen nur so um sich werfen, wenn man diese Sommerproduktion beschreiben will. […] Das Premierenpublikum brach sofort nach dem Schlussakkord in Jubel aus.“
    Maybemusical.com

„Regisseur Gil Mehmert ist als Schwergewicht der Musical-Szene ein Künstler der Verwebung: Er kombiniert Gesang, Dialog und Tanz zu einem großartigen Ganzen und schafft es, abgründiges Geschehen mit lustigen Elementen und romantischen Liebes-Szenen sozu verbinden, dass euch ein vielseitig unterhaltsamer Musical-Abend erwartet.“
    Urbanite.net

„Eine berührende Premiere […] großes, gefühlbetontes Musiktheater!“
    Volksstimme

„Der Domplatz wartet mit einer etwa 900 m² Spielfläche vor der 1.274 Zuschauer fassenden Tribüne auf, das Ganze vor der mächtigen Kulisse des Dom zu Magdeburg St. Mauritius und Katharina. Das bietet viel Raum für Action, da kann Regisseur Gil Mehmert groß denken und nicht nur den weißen Pontiac Firebird (Baujahr 1991) der ‚Jets’ und den schwarzen Oldsmobile Regency 98 (Baujahr 1978) der ‚Sharks’ zwischen und vor den beiden als rechte und linke Bühnenbegrenzung fungierenden Brownstones mit den Darstellern heranbrausen lassen, sondern gleich auch noch ein Schrottfahrzeug in der rechten hinteren Bühnenecke in Flammen aufgehen lassen. Das alles sind nicht etwa ein paar nette Gimmicks, sondern das sind die „Potenz- und Protzmittel“ zur Selbstdarstellung der verfeindeten Gangs, die sich völlig schlüssig in das Gesamtkonzept einfügen. […] Das Publikum war begeistert und feierte Darsteller und Kreativteam mit langanhaltendem Applaus.“
    detlefsnotizblog.de

SUNSET BOULEVARD

Musical von Andrew Lloyd Webber
Nach dem Film von Billy Wilder
Deutsch von Michael Kunze

Premiere: 8. Oktober 2016
Theater Dortmund

Musikalische Leitung: Ingo Martin Stadtmüller, Manuel Pujol
Regie: Gil Mehmert
Choreographie: Melissa King
Bühne und Kostüme: Heike Meixner
Dramaturgie: Wiebke Hetmanek

Mit: Pia Douwes, Oliver Arno, Wietske van Tongeren, Ks. Hannes Brock, Morgan Moody, Joshua Whitener, Hans Werner Bramer, Sarah Wilken, Charlotte Katzer, Anneke Brunekreeft, Yara Hassan, Lina Gerlitz, Martina Vorsthove, Natascha Valentin, Pascal Cremer, Marvin Schütt, Anton Schweizer, Florian Minnerop, Henry Lankester, Alexander Sasanowitsch
und den Dortmunder Philharmonikern

Pressestimmen

„Regisseur Gil Mehmert hat das Musical wunderbar vielschichtig auf die Bühne des Dortmunder Opernhauses gebracht. […] Gil Mehmert erzählt wunderbar beides: eine sensible Geschichte über das Älterwerden und eine Musical-Show in bunten Kleidern in den Filmstudios. Das hat Silvester-Flair, aber die tragischen Szenen über die Träume von Norma Desmond, sind die Gänsehaut-Momente dieser Inszenierung. Und die prächtigen Roben, die Norma ständig wechselt, haben einen nostalgischen Glamour. Und wie wohltuend hebt sich diese Produktion musikalisch von Musical-Aufführungen ab, in denen nur noch ein Synthesizer und eine Handvoll Musiker im Graben sitzen. […] Ein Fest für Musical-Freunde.“
    Ruhr Nachrichten

„Der erfahrene Musicalregisseur Gil Mehmert inszenierte das 2 1/2 Stunden lange Musical in einer ganz besonders kurzweiligen Weise. Ganz großes Kino eben! Regieeinfälle, wie unter anderem die, eine Luxuslimousine in Einzelteilen nachzustellen, oder die Schrägbühne mal als Barraum, mal als Tanzfläche für Normas und Joes Tango nutzbar zu machen, kamen beim Publikum sehr gut an. Besonders zu erwähnen sei aber seine Personenregie. Meisterhaft nutze er feine Gesten, Elemente der Pantomime, aber auch die große Pose um die Emotionen der Protagonisten den Zuschauern deutlich zu machen. Mit dem raffiniert nutzbaren Einheitsbühnenbild (drehbare Kulissen und erfreulicherweise wenig Kitsch) und den zeitlich passenden Kostümen (Ende 1940/Anfang 1950) schuf er eine rundum gelungene Inszenierung, die in sich stimmig, logisch und überzeugend war. (Bühne: Heike Meixner).
Fazit: Musicalfans aus NRW und darüber hinaus sollten sich diese Aufführung nicht entgehen lassen. Ganz großes Kino im übertragenen Sinne, was die Oper Dortmund mal wieder auf die Bühne bringt. Eine Pia Douwes der Extraklasse und ein Ensemble auf internationalem Niveau machen diese Inszenierung zusammen mit den Dortmunder Philharmonikern unter Ingo Martin Stadtmüller zu einem ganz besonderen Ereignis.“
    Opernmagazin.de

„Stehende Ovationen für alle Beteiligten, in die sich auch das Regie-Team zu Recht mit einreiht.“
    Online-Musik-Magazin (OMM)

„Musicalstar Pia Douwes spielt die in die Jahre gekommene Hollywood-Diva Norma Desmond, einst gefeierter Stummfilmstar, mit einer enormen Intensität. Allein schon die optische Ähnlichkeit zu realen Größen der Traumfabrik ist frappierend: Mit stummfilmschwarz geschminkten Augen in eleganten Roben, lässt der holländische Musicalstar das typische Pathos der tonlosen Leinwandstreifen aufleben. Große Posen gelingen ihr dabei ebenso beeindruckend wie anrührende, verletzliche Momente, in denen die Desmond ihren Glanzzeiten nachtrauert. Rolle und Darstellerin passen einfach perfekt zusammen.“
    Westfälische Nachrichten

„Neu im Revier ist, dass erstmals die „große“ Version des Musicals gespielt wird, mit komplettem Orchester statt mit Sounds aus dem Computer. Und die Klangfülle, die die Dortmunder Philharmoniker unter Leitung von Ingo Martin Stadtmüller erreichen, ist allerdings ein echter Mehrwert. Die großen Ensembleszenen mit den Anklängen ans Swing-Zeitalter haben Schwung und Fülle, die Silvester-Szene bei Norma mit echtem Akkordeon klingt sehr romantisch. Gesanglich lässt die Produktion wenig zu wünschen übrig, neben Douwes überzeugen bewährte Musicalkräfte wie Oliver Arno (Gillis) und Wietske van Tongeren (als Betty Schaefer). Hannes Brock singt den Max makellos, mit baritonal verschattetem Tenor. Selbst eine Nebenrolle wie Cecil B. De Mille wird von Hans Werner Bramer als glanzvolle Basspartie ausgefüllt.“
    Westfälischer Anzeiger

Evita

Musical von Andrew Lloyd Webber

Premiere: 4. September 2016
Theater Bonn
Koproduktion mit dem Staatstheater Saarbrücken

Musikalische Leitung: Jürgen Grimm / Mike Millard
Inszenierung: Gil Mehmert
Ausstattung: Beatrice von Bomhard
Licht: Thomas Roscher
Choreographie: Kati Farkas
Sounddesign: Stephan Mauel
Choreinstudierung: Marco Medved
Foto: Thilo Beu

Mit: Bettina Mönch, David Jakobs, Mark Weigel, Johannes Mertes, Eva Löser, Brigitte Jung / Christina Kallergis, Jon Runar Arason / Taras Ivaniv, Enrico Döring, Josef Michael Linnek, Johannes Marx, Christian Specht, Adriano Sanzo, Roberto Junior, Shaw Coleman, Hayato Yamaguchi, Judit Szoboszlay, Lara de Toscano, Yoko El Edrisi, Brady Harrison, Doreen Na.
Chor | Kinder- und Jugendchor des Theater Bonn

Pressestimmen

Diese „Evita“ ist ein „Must-see“. […] Tosender Applaus und Jubelrufe. Standing Ovations. Was für eine „Evita“!
    Musicals

Gil Mehmert gelingt mit seiner Version der „Evita“-Originalproduktion eine mitreißende Inszenierung, die auch musikalisch überzeugt. […] Das Premierenpublikum war begeistert.
    General-Anzeiger Bonn

Gil Mehmert gelingt es, gemeinsam mit dem Musikalischen Leiter Jürgen Grimm, das Musikal aus den 1970er-Jahren zu entstauben.
    Kölner Stadtanzeiger

Das Premierenpublikum im Opernhaus war nach zweieinhalbstündiger Vorstellung begeistert und bedachte die Leistung von Darstellern, Musikern und Kreativen mit langanhaltendem, teilweise sogar euphorischem Applaus.
    detlevsnotizblog

Das Publikum quittierte die Leistung aller Akteure begeistert, am Ende auch mit „stehenden Ovationen“.
    Opernnetz.de

Ein ganz besonderer Kunstgenuss.
    Express Bonn

Jekyll & Hyde

Musical von Steve Cuden & Frank Wildhorn
Buch und Liedtexte von Leslie Bricusse, Musik von Frank Wildhorn, Orchestrierung von Kim Scharnberg, Arrangements von Jason Howland, Deutsch von Susanne Dengler und Eberhard Storz

Premiere: 12. Oktober 2019
Oper Dortmund

Musikalische Leitung: Philipp Armbruster
Regie: Gil Mehmert
Bühne: Jens Kilian
Kostüme: Falk Bauer
Licht: Ralph Jürgens
Choreografie: Simon Eichenberger
Chor: Fabio Mancini
Dramaturgie: Laura Knoll
Video: Laura Urbach
Studienleitung: Thomas Hannig
Produktionsleitung: Fabian Schäfer
Regieassistenz, Abendspielleitung: Dominik Kastl
Inspizienz: Ulas Nagler, Alexander Becker
Soufflage / Dance Captain: Adriana Naldoni
Statisterieleitung: Marlon Otte
Bühnenbildassistenz: Dina Nur
Kostümassistenz: Sonja Kühn

Mit: David Jakobs, Morgan Moody, Milica Jovanović, Bettina Mönch, Tom Zahner, Mario Ahlborn, Florian Sigmund, Johanna Schoppa, Georg Kirketerp, Johannes Knecht, Jessica Trocha, Thomas Günzler, Lukas Mayer, Michael Berres, Frank-Leon Petzold, Sophia Riedl, Veronika Rivó, Sarah Wilken, Myriam Akhoundov, Opernchor Theater Dortmund, Statisterie Theater Dortmund und den ortmunder Philharmonikern

Pressestimmen

„Zum Knaller und absolut sehenswert wird diese Produktion durch die Inszenierung von Gil Mehmert, dem fantastischen Musical- und Hausregisseur der Oper Dortmund. Wie im Film lässt er in Kostüm (Falk Bauer) und Bühnenbild (Jens Kilian) ausgestaltete Bilder aus dem viktorianischen London auf der Drehbühne vorbeiziehen. (…) Anschauen lohnt sich – um etwas Neues zu entdecken. Und wann sieht man schon mal ein Musical mit neun Toten?“
    Ruhr Nachrichten

„Die Inszenierung ist derart opulent, gut gemacht und farbenprall, dass die Besucher im vollen Opernhaus am Ende sofort stehen und das Ensemble mit langen Klatschmärschen feiern. David Jakobs legt die Verwandlungen vom biederen Jekyll zum enthemmten Hyde und umgekehrt mit großartiger darstellerischer und stimmlicher Präsenz an.“
    Westdeutsche Allgemeine Zeitung

Catch me if you can

Based on the Dreamworks Motion Picture
Buch von Terrence McNally, Musik von Marc Shaiman
Songtexte von Scott Wittman und Marc Shaiman
In Co-Produktion mit BB Group GmbH in Zusammenarbeit mit outside eye GmbH Wien

Premiere: 21. September 2019
Staatstheater Darmstadt

Musikalische Leitung: Michael Nündel, Bartholomew Berzonsky
Regie: Gil Mehmert
Szenische Einrichtung: Till Kleine-Möller
Bühne: Jens Kilian
Kostüm: Falk Bauer
Video: Fufu Frauenwahl
Choreografie: Melissa King

Mit: Ulrike Ahrens, Anneke Brunekreeft, Amber Eul, Yara Hassan, Inga Krischke, Anaïs Lueken, Tanja Schön, Shari Lynn Stewen; Adrian Hochstrasser, Alen Hodzovic, Tim Hüning, David Jakobs, Robert Johansson, Peter Lesiak, Christian Louis-James, Giuliano Mercoli, Rob Pelzer, Martin Planz, Markus Schneider, Wolfgang Türks, Dirk Weiler und dem Frank Abagnale Jr. Orchestra

Pressestimmen

„Mehmert hätte zweifellos auch am Londoner Westend Erfolg.“ 
    Bayerischer Rundfunk

„Riccardo Greco verleiht der Figur (…) Charme und Chuzpe im Spiel, Schmelz und Glanz in der Stimme.“
    Darmstädter Echo

„[Riccardo Greco] ist von Beginn an der Sympathieträger, ein smarter Sunnyboy mit heller Stimme und dem Showtalent eines Hochstaplers. (…) handwerklich perfekt gemachte (…) Produktion.“
    FAZ

„‚Catch me if you can‘ ist ein echter Lichtblick in den kommenden dunklen Monaten der laufenden Spielzeit: Ein Stück, das Musical-Freunde wunschlos glücklich macht (…).“
    Main-Echo

Cabaret

Musical von Joe Masteroff, John Kander und Fred Ebb
In deutscher und englischer Sprache

Übernahme an die Oper Dortmund: 24. September 2022
Übernahme an die Volksoper Wien: 14. September 2019
Premiere bei den Bad Hersfelder Festspielen / Stiftsruine: 19. Juni 2015

Dirigent: Lorenz C. Aichner
Regie: Gil Mehmert
Choreographie: Melissa King
Bühnenbild: Heike Meixner
Kostüme: Falk Bauer
Licht: Michael Grundner

Mit: Ruth Brauer-Kvam, Bettina Mönch, Jörn-Felix Alt, Dagmar Hellberg, Robert Meyer, Johanna Arrouas, Peter Lesiak, Jakob Semotan, Matthias Trattner, Marianne Curn, Paulina Plucinski, Anja Štruc, Katharina Wollmann, Eva Zamostny, Jurriaan Bles, Martin Enenkel, Maximilian Klakow, Kevin Perry
Fotos: Björn Hickmann

Pressestimmen

„Unbedingt anschauen!“
    Ruhr-Nachrichten

„Das Haus am Gürtel fährt damit einen Triumph der Superlative ein.“
    Kurier

„Von der ersten bis zur letzten Minute WOW!“
    Mottingers Meinung

Vorstellungstermine an der Oper Dortmund
https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/cabaret/

West Side Story

Musik von Leonard Bernstein. Gesangstexte von Stephen Sondheim
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald

Premiere: 24. November 2018
Theater Dortmund

Musikalische Leitung: Philipp Armbruster
Regie: Gil Mehmert
Bühne: Jens Kilian
Kostüme: Falk Bauer
Choreografie: Jonathan Huor
Dramaturgie: Laura Knoll
Studienleitung: Thomas Hannig

Mit: Anton Zetterholm, Markus Schneider, Pascal Cremer, Tomas Stitilis, Jan Rogler, Alexander Sasanowitsch, Florian Minnerop, Florian Sigmund, Lukas Mayer, Nico Hartwig, Leon Petzold, Esther Conter, Eva Zamostny, Jessica Trocha, Doreen Naß, Nicky Milford, Daniela Günther, Sascha Luder, Ben Cox, Alejandro Fernández, Daniel Eduardo Ojeda, Iván Keim, Roberto Junior, Michael Berres, Iréna Flury, Dorina Garuci, Charlotte Katzer, Lara de Toscano, Aline Bucher, Myriam Akhoundov, Lara Hofmann, Zoe Staubli, Sophia Riedl, Yara Hassan, Axel Gottschick, Daniel Berger, Edward Steele, Florian Sigmund
und den Dortmunder Philharmonikern

Pressestimmen

„Folkwang-Professor Gil Mehmert ist der profilierteste Musical-Regisseur Deutschlands. Für Dortmund hat er bereits mehrere erfolgreiche Inszenierungen geschaffen. Nun also die ‚West Side Story‘, eine Kooperation mit den Domfestspielen Magdeburg. […] Das Publikum steht […] im ausverkauften Haus, sobald der Schlussakkord verklingt. Dem engagierten Ensemble und dem Regie-Team um Gil Mehmert gelingt es tatsächlich, eine der besten ‚West Side Storys‘ jenseits vom Broadway auf die Bühne zu bringen.“
    Westfalenpost

Catch me if you can

Nach dem gleichnamigen DreamWorks Motion Picture
Musik von Marc Shaiman und Scott Wittman
Buch von Terrence McNally

Premiere: 6. Oktober 2018
Staatsoper Nürnberg

Musikalische Leitung: Jürgen Grimm
Regie: Gil Mehmert
Bühne: Jens Kilian
Kostüme: Falk Bauer
Dramaturgie: Wiebke Hetmanek
Choreographie: Melissa King
Licht-Design: Kai Luczak
Fotos: Pedro Malinowski

Mit: David Jakobs, Rob Pelzer, Inga Krischke, Dirk Weiler, Alexandra Farkic, Peter Lesiak, Tanja Schön, Tim Hüning, Christian Louis-James, Yara Hassan, Robert Johansson, Adrian Hochstrasser, Amber-Chiara Eul, Anneke Brunekreeft

Pressestimmen

„…und das brachte Gil Mehmert gestern Abend am Staatstheater Nürnberg so mitreißend und aktuell auf die Bühne, dass die Zuschauer nach drei rasant-kurzweiligen Stunden stehend applaudierten. Nun ist Mehmert hierzulande für das Musical sicherlich einer der besten und erfahrensten Regisseure überhaupt, immerhin hat er in Hamburg ‚Das Wunder von Bern‘ inszeniert, eine hoch professionelle und superteure Produktion. In München riss er am Gärtnerplatztheater das Publikum mit ‚Priscilla, Königin der Wüste‘ von den Sitzen. Der Mann hätte zweifellos auch am Londoner Westend Erfolg.“
    Bayerischer Rundfunk

Hair

The American Tribal Love Rock Musical
Buch und Liedtexte von Gerome Ragni und James Rado
Musik von Galt MacDermot
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald

Premiere: 3. August 2018
Festspiele Bad Hersfeld
Wiederaufnahme am 16. August 2019 in der Stiftsruine Bad Hersfeld

Inszenierung: Gil Mehmert
Musikalische Leitung: Christoph Wohlleben
Choreographie: Melissa King
Bühne: Jens Kilian
Kostüme: Dagmar Morell
Fotos: Klaus Lefebre

Mit: Christof Messner, Riccardo Grecco, Bettina Mönch, Martina Lechner, Victor Hugo Barreto, Nils Klitsch, Ruth Fuchs, Gina Marie Hudson, Kerstin Ibald, Thorsten Krohn, Ben Cox, Carolin Schönemann, Hannah McDonagh, Eva Zamostny, János Harót, Jens Petter Olsen, Karen Müller, Lara de Toscano, Marides Lazo, Matteo Vigna, Giovanni Menig, Jurriaan Bles, Tamara PascualYael de Vries, Jane- Lynn  Steinbrunn

Band der Bad Hersfelder Festspiele: Christoph Wohlleben, Arto Mäkelä, Rüdiger Nass, Alex Uhl, Brigitte Haas, Robert Walla, Christian Meyers, Ralf Hesse, Benjamin Steil und Murray Stenhous

Pressestimmen

„’Hair‘ in Bad Hersfeld ist ein praller Bilderbogen, farbig und rasant – und zugleich eine Zeitreise durch die amerikanische Popkultur. […] ‚Hair‘ ist vor allem eine Ensemble-Leitung und überzeugt mit ausgelassener Spielfreude und tänzerischem Körpereinsatz. […] Zehn Minuten Applaus, Jubel, stehende Ovationen und zwei Zugaben sind der verdiente Lohn für zwei pralle Stunden Hippie-Life in Bad Hersfeld. Am Ende tanzt auch das Publikum auf der Bühne. Denn der Traum von Liebe und Frieden wird nie sterben.
    HZ

„Neben dem stimmigen Kostümbild – mit Mode der Flower-Power-Generation – zeigte das Ensemble temporeiche Tänze. Choreographin Melissa King zeigte einmal mehr ihre Klasse und versetzte das etwa 20-köpfige Team der Akteure nahe zufortwährend in Bewegung. Mal lässig, lustvoll oder zugedröhnt im Drogen- und Liebesrausch, mal energetisch. Und auch mal nackt. Es ist ein provozierender und nackter Protest der Hippies gegen die Staatsmacht bei einer Demonstration.“
    dpa

„Mehmert kann sich glücklich schätzen ein solch energiegeladenes Ensemble zur Verfügung zu haben und es wäre ungerecht, einen davon herauszuheben. Klar, dass die drei Hauptprotagonisten den meisten Beifall hatten, aber jeder machte seine Sache top. Nicht alle hinter der Bühne können hier genannt werden. Die Choreografien von Melissa King im geschickten Überall – Bühnenbild von Jens Kilian waren atemberaubend, und die Kostüme von Dagmar Morell passten voll ins Bild.“
    osthessennews

Priscilla – Königin der Wüste

Buch von Stephan Elliott und Allan Scott
Nach dem Kinofilm von Latent Image / Specific Films
In Zusammenarbeit mit Nullarbor Productions und MGM on Stage und outside eye Wien
Musikalische Arrangements und Orchestration von Stephen ›Spud‹ Murphy
Für die Bühne entwickelt von Simon Phillips | Deutsch von Michael Alexander Rinz

Deutschsprachige Erstaufführung: 14. Dezember 2017
Staatstheater am Gärtnerplatz München
In Kooperation mit dem Theater St. Gallen
Übernahme Theater St. Gallen: 23. Februar 2019

Musikalische Leitung: Jeff Frohner
Regie: Gil Mehmert
Choreografie: Melissa King
Bühne: Jens Kilian
Kostüme: Alfred Mayerhofer
Licht: Michael Heidinger
Video: Raphael Kurig, Meike Ebert
Dramaturgie: Michael Alexander Rinz

Mit: Armin Kahl, Erwin Windegger, Terry Alfaro, Dorina Garuci, Jessica Kessler, Amber Schoop, Frank Berg, Tanja Schön, Jasper Baumann / Clemens von Bechtolsheim / Timothy Scannell / Matthias Thomas   
Marides Lazo, Angelika Sedlmeier, Eric Rentmeister, Jurriaan Bles, Karim Ben Mansur, John Baldoz / Jurriaan Bles / Alex Frei / Dorina Garuci / Luke Giacomin / Jessica Kessler / Marides Lazo / Karim Ben Mansur / Rachel Marshall / Andreas Nützl / Eric Rentmeister / Adriano Sanzò / Tanja Schön / Amber Schoop / Susanne Seimel / Samantha Turton   

Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz

Pressestimmen

„Eine Show, die zweifellos zu den besten Produktionen der Spielzeit 2017/18 ALLER Theaterhäuser Münchens zählt. Atemberaubende Kostüme, tolle Bühnenkulissen, fantastische Choreografien – das Zusammenspiel, die Komposition der Elemente, ist so perfekt, dass die knapp 150 Minuten in Windeseile verfliegen. Die gesamte Produktion, so überwältigend und abwechslungsreich wie sie durchgehend bleibt, ermöglicht eigentlich keine Berichterstattung, die der Fülle auch nur irgendwie gerecht wird.“
    kulturinmuenchen.de

„Mehmerts bei allem schrillen, tabubrüchigen Treiben doch behultsamer Inszenierung gelingt es mit dem Ensemble, nicht nur für Toleranz zu werben, sondern Sympatie zu wecken, und das ist mehr: Es schafft die Gemeinschaft, die auch das Premierenpublikum verkörperte, das sich ja durchaus nicht nur aus der Homo-Szene rekrutierte, aber mit ihr zusammen den sprichwörtlich nicht enden wollenden Applaus spendete.“
    roccosound.ch

„Ein großes, temporeiches Vergnügen!“
    Focus

Sunset Boulevard

Musical von Andrew Lloyd Webber
Buch und Liedertexte von Don Black & Christopher Hampton
Nach dem gleichnamigen Film von Billy Wilder
Deutsch von Michael Kunze

Premiere:21. September 2017
Theater Bonn
In Kooperation mit dem Theater Dortmund

Premiere: 8. Oktober 2016
Theater Dortmund

Musikalische Leitung: Daniel Johannes Mayr
Regie: Gil Mehmert
Choreographie: Melissa King
Bühne und Kostüme: Heike Meixner
Licht: Thomas Roscher
Dramaturgie: Wiebke Hetmanek

Mit: Pia Douwes, Helen Schneider, Oliver Arno, Tom Zahner, Wietske van Tongeren, Daniel Berger, Thomas Christ, Florian Sovka, Robin Koger, Josef Linnek, Pascal Cremer, Alexander Sasanowitsch, Yara Hassan, Sarah Wilken, Aline Bucher, Anneke Brunekreeft, Lina Gerlitz, Esther Conter, Charlotte Katzer, Florian Casper Minnerop, Marvin Schütt, Thomas Stitlis, Jessica Trocha

und das Beethoven Orchester Bonn

Pressestimmen

„Nur wenige Sekunden, nachdem der letzte Ton verklungen war, wurde das Ensemble vom Publikum mit Standing Ovations belohnt.“
    Theaterliebe.com

„Großer Applaus und Standing Ovations.“
    Bonner Generalanzeiger

„Ein nachhaltiger Theaterabend. […] Gänsehaut pur!“
    Musicalzentrale.de

„Eine fulminante Besetzung, ein wunderbares Orchester, eine mit Liebe zum Detail umgesetzte Inszenierung! Frenetischer Applaus!“
    Musical-review.de

Evita

Musical von Andrew Lloyd Webber
Gesangstexte von Tim Rice, Deutsch von Michael Kunze

Premiere: 9. Oktober 2021
Staatstheater Saarbrücken
Koproduktion mit dem Theater Bonn

Musikalische Leitung: Nathan Blair
Inszenierung: Gil Mehmert
Ausstattung: Beatrice von Bomhard
Licht: Patrik Hein
Choreographie: Kati Farkas
Sounddesign: Stephan Mauel
Choreinstudierung: Jaume Miranda
Fotos: Martin Kaufhold

Mit: Bettina Mönch / Carina Sandhaus, David Jakobs / Merlin Fargel, Stefan Röttig, Max Dollinger, Nina Links, Giulia Fabris, Martina Vinazza, Judit Szoboszlay, Brady Harrison, Roberto Junior, Iván Keim, Adriano Sanzzó
Das Saarländische Staatsorcher, der Oper- und Kinderchor des Saarländischen Staatstheaters

Pressestimmen

„Eine umjubelte Premiere. […] Die Regie von Gil Mehmert konzentrierte sich auf eine psychologisch absolut stimmige Personenführung, die sich wie ein roter Faden durch die gesamte Inszenierung zog und auch durch die Überlagerung von Zeitebenen hinweg trug.“
    Die Rheinpfalz

„Gänsehaut-Theater ist diese „Evita“ an der Saarbrücker Bühne. Darum hält es das Publikum beim Schlussapplaus auch nicht mehr auf den Sitzen.“
    Saarbrücker Zeitung

Elisabeth

Musical von Michael Kunze & Sylvester Levay

Wiederaufnahme am 30. Juni 2022
mit Live-Übertragung im ORF

Konzertante Aufführung
am 5. und 6. Juli 2019 im Ehrenhof des Schloss Schönbrunn, Wien
sowie am 30. Juni – 02. Juli 2021 vor dem Schloss Schönbrunn, Wien

Regie: Gil Mehmert
Musical Staging: Simon Eichenberger
Musikalische Leitung: Michael Römer
Kostüme: Yan Tax
Lichtdesign: Michael Grundner
Assistant Choreographer: Ivo Giacomozzi
Fotos: Herwig Prammer

Mit:
Elisabeth: Maya Hakvoort
Junge Elisabeth: Abla Alaoui
Erzherzogin Sophie: Daniela Ziegler
Herzogin Ludovika / Frau Wolf: Katja Berg
Gräfin Sztáray: Charlotte Katzer
Fanny Feifalik: Eva Maria Bender
Gouvernante: Ulrike Figgener
Fräulein Windisch: Maren Kern
Helene von Wittelsbach: Veronika Rivo
Mary Vetsera: Lilly Rottensteiner
Gräfin Esterhazy: Steffi Irmen
Eine Hofdame Melanie Ortner-Strassen
Luigi Lucheni: David Jakobs
Der Tod: Mark Seibert
Kaiser Franz Joseph: André Bauer
Erzherzog Rudolf: Lukas Perman
Rudolf als Kind: Philipp Gruber-Hirschbrich / Niklas Petzer
Herzog Max in Bayern: Hans Neblung
Maximilian von Mexiko: Ivo Giacomozzi
Graf Grünne: Carl van Wegberg
Ein Professor: Maximilian Klakow
Kardinalerzbischof Rauscher: Martin Rönnebeck
Baron Kempen: Oliver Floris
Fürst Schwarzenberg: Stefan Tolnai
Ein Ungarischer Adliger: Tristan Giovanoli
Baron Hübner: Wolfgang Türks

Pressestimmen

„… breathtaking, opulent pictures. Mehmert honored the original with a fresh and energetic version.“
    broadwayworld.com

„Diesen Sommer durfte nun endlich wieder gespielt werden [….] Nur als konzertante Version angekündigt, bekommen die Zuschauer hier mit dem Musical mehr Inszenierung (Regie: Gil Mehmert) als in manch anderen Theaterhäusern.“
    Blickpunkt Musical

„Daseindrucksvolle Open Air-Spektakel am Originalschauplatz unter der Regie von GilMehmertsorgte für Begeisterung und großen Jubel. Das Publikum würdigte die Darbietungenmit minutenlang anhaltendem Applaus.“
    W24

Songs for a new world

Musical-Revue in zwei Akten von Jason Robert Brown
Musik und Liedertexte vom Komponisten
Konzipiert von Daisy Prince
Deutsch von Wolfgang Adenberg

Premiere: 27. September 2020
Oper Dortmund

Musikalische Leitung: Christoph JK Müller, Sebastian Engel
Regie und Bühne: Gil Mehmert
Kostüme: Falk Bauer
Choreografie: Jörn-Felix Alt
Licht: Ralph Jürgens
Dramaturgie: Laura Knoll
Studienleitung: Thomas Hannig
Produktionsleitung: Fabian Schäfer
Regieassistenz: Dominik Kastl
Bühnenbildassistenz: Dina Nur
Kostümassistenz: René Neumann
Inspizienz: Ulas Nagler, Alexander Becker
Fotos: Björn Hickmann

Mit: Sybille Lambrich, Bettina Mönch, David Jakobs, Rob Pelzer
und Mitgliedern der Dortmunder Philharmoniker

Die letzten fünf Jahre

(„The Last Five Years“)
Text und Musik von Jason Robert Brown
Originalproduktionin New York von Arielle Tepper und Marty Bell
Originalproduktion durch Northlight Theatre, Chicago
Deutsch von Wolfgang Adenberg

Premiere: 31. Juli 2020
Festspiele Bad Hersfeld

Regie: Gil Mehmert
Musikalische Leitung und Klavier: Christoph Wohlleben
Orchester: Takashi Bernhöft, Pirkko Langer, Kate Green, Rüdiger Nass, Alex Uhl
Fotos: S. Sennewald

Mit: Bettina Mönch und Armin Kahl

She loves me

(„Liebesbrief nach Ladenschluss“)
Musicalkomödie von Jerry Bock und Sheldon Harnick

Premiere: 26. November 2021
Theater und Konzerthaus Solingen

Inszenierung: Gil Mehmert
Musikalische Leitung: Jürgen Grimm
Fotos: Abiramy Arulrasa

Darstellerinnen und Darsteller: Studierende der Folkwang Universität der Künste und den Bergischen Symphonikern

Eine Produktion des Kulturmanagements Solingen und der Folkwang Universität der Künste

Pressestimmen

„Und so schickt Gil Mehmert seine Student*innen auf die Bretter, die für sie hoffentlich bald zur ersehnten Welt werden. Und daran hat man nach der rundum gelungenen Vorführung überhaupt keinen Zweifel, wirkt doch der Abschlussjahrgang der Folkwang Uni so überzeugend, als hätte man die Klassenbesten aller deutschen Musical-Hochschulen präsentiert.“
    Musicals

„Eine bezaubernde Musicak-Premiere. Der begeisterte Applaus am Schluss machte es deutlich: Das Solinger Publikum (…) war hin und weg.“
    Solinger Tagblatt

Cabaret

Musical von Joe Masteroff, John Kander und Fred Ebb
In deutscher und englischer Sprache

Übernahme: 14. September 2019
Volksoper Wien
Premiere: 19. Juni 2015
Bad Hersfelder Festspiele / Stiftsruine

Dirigent: Lorenz C. Aichner
Regie: Gil Mehmert
Choreographie: Melissa King
Bühnenbild: Heike Meixner
Kostüme: Falk Bauer
Licht: Michael Grundner

Mit: Ruth Brauer-Kvam, Bettina Mönch, Jörn-Felix Alt, Dagmar Hellberg, Robert Meyer, Johanna Arrouas, Peter Lesiak, Jakob Semotan, Matthias Trattner, Marianne Curn, Paulina Plucinski, Anja Štruc, Katharina Wollmann, Eva Zamostny, Jurriaan Bles, Martin Enenkel, Maximilian Klakow, Kevin Perry
Fotos: Barbara Pálffy/Volksoper Wien

Pressestimmen

„Unbedingt anschauen!“
    Ruhr-Nachrichten

„Das Haus am Gürtel fährt damit einen Triumph der Superlative ein.“
    Kurier

„Von der ersten bis zur letzten Minute WOW!“
    Mottingers Meinung

Vorstellungstermine an der Volksoper Wien
https://www.volksoper.at/volksoper_wien/ensemble/regisseure/GIl_Mehmert1.de.php

Chicago

Ein Musical-Vaudeville
Buch von Fred Ebb & Bob Fosse, Musik von John Kander, Liedtexte von Fred Ebb
Nach dem Theaterstück CHICAGO von Maurine Dallas Watkins
Deutsch von Erika Gesell und Helmut Baumann

Premiere: 29. August 2021
Theater Bonn
Wiederaufnahme 19. August 2022

Musikalische Leitung:  Jürgen Grimm
Inszenierung:  Gil Mehmert
Bühne: Jens Kilian
Kostüme: Falk Bauer
Choreografie: Jonathan Huor

Mit: Bettina Mönch, Elisabeth Hübert, Dionne Wudu, Anton Zetterholm, Enrico de Pieri, V. Petersen, Yara Hassan, Tim Hüning, Robert Johansson, Adrian Hochstrasser, Lukas Mayer, Nico Hartwig, Kevin Schmid, Florentine Kühne, Esther Mink, Tanja Schön, Rachel Marshall

Pressestimmen

„Eine mitreißend und herrlich zugespitzte Inszenierung.“
    Westdeutscher Rundfunk

„In Bonn erweist sich der gefragte Regisseur wieder einmal als fantastische Geschichtenerzähler. Herausragend!“
    Kulturfeder

„Regisseur Gil Mehmert gibt Vollgas, vergisst aber auch die Nuancen nicht. […] Ein sinnliches mitreißendes Kunsterlebnis.“
    Bonner Generalanzeiger

Elisabeth

Musical von Michael Kunze & Sylvester Levay

Konzertante Aufführung
Premiere: 5. und 6. Juli 2019 im Ehrenhof des Schloss Schönbrunn, Wien

Regie: Gil Mehmert
Musical Staging: Simon Eichenberger
Musikalische Leitung: Michael Römer
Kostüme: Yan Tax
Lichtdesign: Michael Grundner
Fotos: Herwig Prammer

Mit:
Elisabeth: Pia Douwes
Erzherzogin Sophie: Daniela Ziegler
Herzogin Ludovika / Frau Wolf: Patricia Nessy
Gräfin Sztáray: Anja Backus
Fanny Feifalik: Marle Martens
Gouvernante: Charlotte Katzer
Fräulein Windisch: Denise Jastraunig
Helene von Wittelsbach: Franziska Schuster
Mary Vetsera: Steffi Irmen
Gräfin Esterhazy: Eva Maria Bender
Eine Hofdame Melanie Ortner-Strassen
Luigi Lucheni: David Jakobs
Der Tod: Mark Seibert
Kaiser Franz Joseph: Viktor Gernot
Erzherzog Rudolf: Lukas Perman
Rudolf als Kind: Philipp Gruber-Hirschbrich / Niklas Petzer
Herzog Max in Bayern: Hans Neblung
Maximilian von Mexiko: Ivo Giacomozzi
Graf Grünne: Michael Souschek
Ein Professor: Robert D. Marx
Kardinalerzbischof Rauscher: Martin Rönnebeck
Baron Kempen: Andreas Nützl
Fürst Schwarzenberg: Stefan Tolnai
Ein Ungarischer Adliger: Maximilian Vogel
Baron Hübner: Wolfgang Türks

Pressestimmen

„… breathtaking, opulent pictures. Mehmert honored the original with a fresh and energetic version.“ 
    broadwayworld.com

„Diesen Sommer durfte nun endlich wieder gespielt werden [….] Nur als konzertante Version angekündigt, bekommen die Zuschauer hier mit dem Musical mehr Inszenierung als in manch anderen Theaterhäusern.“
   Blickpunkt Musical

„Das eindrucksvolle Open Air-Spektakel am Originalschauplatz unter der Regie von Gil Mehmert sorgte für Begeisterung und großen Jubel. Das Publikum würdigte die Darbietungen mit minutenlang anhaltendem Applaus.“
    W24

Next to Normal

Musical von Brian Yorkey und Tom Kitt
Deutsch von Titus Hoffmann

Premiere: 22. April 2023
Oper Bern

Musikalische Leitung: Hans Christoph Bünger
Regie: Gil Mehmert
Choreografi: Alex Frei
Bühne: Christopher Barreca
Kostüm: Axel Aust
Lich: Christian Aufderstroth
Dramaturgie: Rebekka Meyer
Fotos: Janosch Abel

Besetzung
Diana Bettina Mönch, Detlef Leistenschneider, Lukas Mayer, Natalie Sybille Lambrich, Matthias Trattner, Christof Messner und das Berner Symphonieorchester

Pressestimmen

„Genial inszeniert […] Bettina Mönch zeigt sich als Diana Goodman sowohl gesanglich als auch schauspielerisch den hohen Anforderungen der Rolle mehr als gewachsen. […] Diese emotionale Show überzeugt mit starken Charakteren, die eine Geschichte erzählen, die noch sehr lange im Gedächtnis bleibt.“
    Kulturfeder

„Die Bühnen Bern beweisen mit der stringenten Regie von Gil Mehmert und der intelligenten Bühne von Christopher Barreca, dass sie das Genre beherrschen wie eine etablierte Musicalstätte. […] Die Besetzung ist top. Das Publikum […] feiert die Premiere von letztem Samstag nahezu frenetisch.“
    Jungfrau Zeitung

„Das einfache, aber raffinierte Bühnenbild von Christopher Barreca besteht aus nichts weiter als vier hintereinander geschachtelten Wänden mit kleiner werdenden, lichtumrandeten viereckigen Öffnungen, diese lassen sich in allen Farben ausleuchten, mal als Stroboskop, mal als Lauflicht. Ginge es nur nach der Lautstärke des Schlussapplauses, wäre hier vom grössten Musiktheatererfolg der Saison zu berichten; nach kaum zehn Sekunden stand der Saal bereits.“
    Der Bund